Auflistung ZKM nach Abfolge
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Goebel, Johannes; Dutilleux, Pierre; Herdy, Andreas; Ruoff, Rudolf; Kartadinata, Sukandar (July 10, 1997)mehr
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Schäfer, Sabine (June 15, 1993)mehr
Abstract: »Die Musik ist für eine 16-gliedrige Lautsprecherkonfiguration und einen Computerflügel komponiert. Die Lautsprecherboxen sind in Hufeisenform um das Auditorium herumgruppiert. Es ist eine ›konzertante Installation‹. Im Gegensatz zu begehbaren ›Klang-Körpern‹, die man durchschreiten kann, befindet sich der Zuhörer an einem bestimmten Platz innerhalb der Lautsprecherkonfiguration. Die einzelnen Lautsprecher bilden gemeinsam eine Matrix, über die der Klang unterschiedlich fließen kann. Das Element ›Lautsprecher‹ wird in der Komposition nicht als beliebiges Wiedergabemedium begriffen, sondern ist als Installationskomponente selbst eine ›materiell‹ erfahrbare Klangquelle, auch wenn der Lautsprecher im eigentlichen Sinne kein Klangerzeuger ist. Der Computerflügel stellt in ›TopoPhonicSpheres, part I und II‹, eine hinzukommende stationäre, ›reale‹ Klangquelle dar. Seit 1991 beschäftige ich mich mit den spezifischen Möglichkeiten des Bösendorfer Computerflügels. Die Computersteuerung des Flügels erlaubt eine Klangerzeugung, die es ermöglicht, Affinitäten zur elektronischen Musik entstehen zu lassen. Da aber dieser Computerflügel auch ein ›normal klingbarer‹ Konzertflügel ist, sind Passagen, die von einem Pianisten gespielt werden können, bis zu virtuosen, vom Menschen unspielbaren Passagen, in die Komposition integriert. Die Komposition ist dreisätzig. Jeder der einzelnen Sätze hat eine eigene spezifische Auswahl des Klangmaterials und setzt sich dadurch deutlich von den anderen ab. In ›Part II - Tribute to Dresden‹ ist Fremdmaterial aus Opern von Richard Wagner und Carl Maria von Weber sowie Originalzitate von ehemaligen DDR-Politikern miteinbezogen. Diese Materialien wurden von mir mit einem Harddisk-Recording-System bearbeitet und zusammenmontiert, und auf eine Mehrspurmaschine überspielt. Dieses Zuspielband ist auf eine Weise mit verschiedenen digitalen Klangerzeugern kombiniert, dass hörspielartige Collage-Szenen den Charakter dieses Satzes bestimmen. In allen Sätzen von ›TopoPhonicSpheres‹ durchläuft der Klang-Körper verschiedene Phasen, deren Charakteristiken zum Teil völlig voneinander verschieden sind. Durch bruchhafte Wechsel – synchron mit dem Bild – wird die Flüchtigkeit des Mediums Klang zu einer genuinen Komponente.« (Sabine Schäfer, 1993) URI: http://hdl.handle.net/10858/14508 Dateien zu dieser Ressource: 4
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Schäfer, Sabine ( NaN, 1996)mehr
Abstract: Die Raumklanginstallation »TopoPhonie Nr.3« geht aus dem Raumklangkunst-Projekt TopoPhonien hervor. Die TopoPhonien sind computergesteuerte Raumklanginstallationen, bei denen die Lautsprecher im Raum verteilt sind und eine Matrix bilden, eine Spur, über die der Klang »in den Raum gesetzt« bzw. »im Raum bewegt« wird. Neben Tonhöhe, Rhythmus und Klangfarbe tritt hier die räumliche Bewegung des Klangs als vierter struktureller Parameter hinzu. Über das kreisförmig angeordnete, acht-gliedrige Lautsprecherensemble der »TopoPhonie Nr.3« bewegen sich Klänge unterschiedlichster Art. Die wiederkehrenden stringenten kreisförmigen Bewegungen wirken wie akustische Markierungen und evozieren Gefühle der Umzingelung. Klang-Phantasmen bevölkern den Raum und laden ihn mit Qualitäten auf. Elektroakustischer Klang, Instrumentalklang, menschliche Stimmen und Geräusche sind miteinander verwoben und lassen einen eigentümlichen Sprachcharakter entstehen, der die Grenzen fließend werden lässt und sich zwischen den traditionellen Genres wie elektroakustische Musik, Hörspiel und Musique Concrète ansiedelt. URI: http://hdl.handle.net/10858/14509 Dateien zu dieser Ressource: 2
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<SA/JO>; Schäfer, Sabine; Krebs, Joachim ( NaN, NaN)mehr
Abstract: »TopoSonic Spheres« ist ein weitreichend angelegtes Raumklangkunst-Projekt, zu dem das Künstlerduo verschiedenste Raumklanginstallationen und -versionen für Aufführungen, Sendungen und Ausstellungen kreiert/produziert. »… Ausschließlich Aufnahmen natürlicher Geräusche und Klänge bilden das Grund- und Ausgangsmaterial dieser RaumklangKomposition. Den, allen Künstlerpaar-Werken seit 1998 – beginnend mit dem RaumklangMandala ›AquaAngelusVox‹ – zugrunde liegenden drei Basiskategorien von Material-Ressourcen ›Natur – Tier – Mensch‹ folgend, kristallisierten sich, für dieses Werk spezifisch, drei unterschiedliche Grundtypen von Raumklang-Materialien heraus: 1. Tier-Natur-Atmosphären (9 RaumklangMilieus): Insekten, Amphibien, Vögel, Menschenaffen, Luft, Wasser, Regen- und Urwald, Sumpf- und Moorlandschaft, Wüste, 2. Insektenstimmen (9 RaumklangMilieus): Schrecken, Grillen, Fliegen, Käfer, 3. Metallklinger (3 RaumklangMilieus): ausschließlich von Menschen auf / mit unterschiedlichsten Metallen erzeugte Roll-, Reibe-, Pfeif- und Quietsch-Geräusche. Neben dem inneren Reichtum und der lebendigen Vielfalt der ›(vor)gefundenen‹ und zunächst noch amorph-heterogenen Raumklang-Grundmaterialien, ist die Tatsache von entscheidender Bedeutung, dass alle akustischen Parameter, wie Rhythmus, Frequenz, Dynamik, Räumlichkeit und Klangfarbe zum Beispiel der Tierstimmen ausschließlich durch Bewegungen oder Tätigkeiten geprägt werden, welche die Tiere unter anderem zur Arterhaltung, Nahrungssuche oder Territoriumsmarkierung erzeugen, oder die, wie im Falle der Naturgeräusche, durch klimatische Verhältnisse, landschaftliche Umgebung und Vegetation entstehen. Dies führt – vor allem auch durch den nachfolgend beschriebenen originären Prozess der optimierten Materialerschließung durch eine Raum- und Klang-Mikroskopierung (von uns ›EndoMikroSonoSkopie‹ genannt) – zu einem enormen Zuwachs an, in der Tat, ›neu‹-artigen Grund- und Ausgangsmaterialien, welcher erst mit Hilfe neuester Computertechnologie (Sampling-Technik) und jenseits der natürlicherweise subjektiv begrenzten, menschlichen Vorstellungskraft realisierbar wird. Auch sind es die, über alle politisch-kulturellen Grenzen hinausweisenden, universellen Bedeutungen und Charaktere, der jedermann alltäglich schon bekannten und oft vertrauten Klänge und Geräusche natürlichen Ursprungs, die dem Zuhörer – trotz des experimentell- avantgardistischen Grundansatzes – einen spontanen Zugang zum eigentlichen Raumklang-Kunstwerk ermöglichen, ohne bestimmte kulturelle Vorgaben, Geprägtheiten und Vorkenntnisse. […]« (Auszug aus dem Text zur Projektreihe »TopoSonic Spheres«, 2004. Der komplette Text ist veröffentlicht in: »TopoSonic Arts«, Kehrer Verlag, Heidelberg, 2007.) URI: http://hdl.handle.net/10858/13772 Dateien zu dieser Ressource: 10
abstract_toposonic_spheres.pdf (24.28Kb)audio_sample_toposonic-spheres_01.html (552Bytes)audio_toposonic-spheres_01.html (461Bytes)catalogue_toposonic_spheres.pdf (557.4Kb)(more files) -
Shi, Pei-Yu (July 14, 2005)mehr
Abstract: Pei-Yu Shi nutzte einige Skizzen der Aufnahmen ihres Stücks als Klangmaterial. Jede Skizze wurde dabei als eigener Klang behandelt und nach Farblichkeit, Dichtung (Textur) und Charakter angeordnet. Die durch den geistig-analytischen Zugang entstandene bildliche Vorstellung, klanglich wie farblich, wurde auf improvisatorische Weise neu zusammengesetzt und anschließend neu komponiert. Pei-Yu Shi sieht ihre Komposition als eine Reise zwischen drei Welten und spielt mit der Wahrnehmbarkeit der visuellen Darstellungen und der Struktur der klanglichen Vorstellungen, die sich verändern, einander beeinflussen und sich letztlich ineinanderfügen. URI: http://hdl.handle.net/10858/13571 Dateien zu dieser Ressource: 2
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Koenders, Michèl (November 28, 1995)mehr
Abstract: »Spear & Shield« ist das zweite Stück aus Michèl Koenders dreiteiligem „Rüstungszyklus“ (weitere Werke des Zyklus: »Bow & Arrow« und »Helmet & Sling«). »Spear & Shield« ist eine interaktive Echtzeit-Komposition und wurde mit dem Programm CAC II erstellt. Zudem wurden eine fraktalen Geometrie und das neuronalen Netzes ART-2 eingesetzt. Der Klavierklang wird in Echtzeit durch die Max-Version des NeXT/ISPW verändert. Koenders programmierte mehrere externe Max-Objekte, um eine Art Prozessverfolgung zu erzeugen, die vom Pianisten ausgelöst wird. Die Komposition gliedert sich in drei Teile. Der erste Teil verwendet Echtzeit-Sample-Aufnahmen und -Wiedergaben (mit Modifikationen). Der zweite Teil nutzt Klänge, die im Innenraum des Klaviers erzeugt werden, kombiniert mit bearbeiteten Klängen (Echtzeit-Harmonisierung). Der Umfang und die Art der Bearbeitung wird durch eine Echtzeitversion des neuronalen Netzes ART-2 bestimmt. Der dritte Teil ist mehr oder weniger eine Art Coda: Die Bearbeitung des Klavierklangs wird mit der Sample-Aufnahme des ersten Teils kombiniert und zusätzlich verräumlicht und bewegt. »Spear & Shield« ist eine so genannte algorithmische Komposition, die mit Hilfe einer selbst programmierten und selbst entworfenen Kompositionsumgebung in Common Lisp entstand. Es ist die erste Komposition, die das Programm CAC III einsetzt und mehrere Berechnungsarten kombiniert. Die fraktale Geometrie (Julia-Sets und Mira-Fraktale) kombiniert mit Tendenzmasken und dem neuronalen Netz ART-2 erzeugten das Notenmaterial, das vom Pianisten gespielt wird. URI: http://hdl.handle.net/10858/13524 Dateien zu dieser Ressource: 11
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Gerwin, Thomas (May 1, 1992)mehr
Abstract: Die Ausstellung »1944–1952: Schau-Platz Südwest« bestand aus einer Reihe von großen begehbaren Bildern. Der Komponist Thomas Gerwin sah sich vor die Aufgabe gestellt, den Zeitgeist der Jahre 1944 bis 1952 mit Klängen einzufangen und dabei keine historische Quellensammlung zu vermitteln, sondern vielmehr ein großes Klangbild entstehen zu lassen. Trotz der historischen Dimension des Werks sollte zugleich der Umstand deutlich werden, dass es sich um eine Auswahl und Aufbereitung aus dem Jahre 1992 handelte. Teil der den gesamten Ausstellungsraum großräumig bespielenden Klanginstallation mit circa sechzig Lautsprechern waren auch drei kleine, akustisch speziell ausgestaltete Räume, in denen die CD »Hörstücke«, eine Collage aus Original-Tondokumenten als Klanginstallation präsentiert wurde. URI: http://hdl.handle.net/10858/13567 Dateien zu dieser Ressource: 1
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Di Scipio, Agostino (April 27, 2006)mehr
Abstract: Modes of Interference ist ein komponiertes dynamisches System, das vollständig auf einer Rückkopplungsschleife basiert. Die beiden Loop-Enden sind ein Miniaturmikrofon (in der Trompete) und zwei Lautsprecher. Dazwischen befinden sich eine Trompete (Röhre mit ihren Eigenresonanzen) und ein Signalverarbeitungsrechner. Bei einer sehr hohen Verstärkung der Rückkopplung führt die Schleife zum sogenannten Larsen-Effekt. Während der Larsen-Effekt in der Regel ein technisches Problem in Soundsystemen darstellt, stellt er in dieser Komposition die Hauptquelle der Musik dar und mutiert vom Problem zur Chance. Der Trompeter erforscht das klangliche Potential des Systems, indem er den Larsen-Effekt auf verschiedene Weise nutzt: Er moduliert Resonanzen des Instruments (durch die Ventilfunktion wirkt die Röhre wie ein variabler Filter in der Rückkopplungsschleife) oder bringt Geräusche ein (perkussive Effekte, Atemgeräusche usw.). Der Computer passt die Verstärkung der Rückkopplung dynamisch an und versucht, das Gesamtsystem stets im Gleichgewicht zu halten, um eine Sättigung des Signals zu vermeiden. Der Computer transformiert und erweitert alle erzeugten Klänge, und die transformierten Klänge selbst beeinflussen die Rückkopplungsschleife. Das Gesamtsystem bleibt stets sensibel für Schwankungen und Störungen aus der Umgebung. URI: http://hdl.handle.net/10858/13584 Dateien zu dieser Ressource: 4
artikel_modes.pdf (176.7Kb)manual_interference.pdf (191.3Kb)manual_modes_dsp.pdf (167.0Kb)notation_modes.pdf (187.5Kb) -
Brümmer, Ludger (April 1, 2005)mehr
Abstract: Ein an die chinesische Ästhetik gebundenes Instrument wie Pipa schafft besondere Bedingungen für einen europäischen Komponisten. Brümmer versuchte bewusst die Art chinesischer Musik nicht zu ignorieren, wenngleich die elektronische Musik viele Möglichkeiten bietet, sich auf andere klangliche Sphären einzulassen. Als Baustein wird dabei das Klangmaterial des jeweiligen Instruments genutzt. Die klangliche Basis des Tonbands ist demnach bis auf die letzte Minute gänzlich aus Pipa-Klängen und deren Variationen abgeleitet. Während nicht nur in der klanglichen Sphäre ähnliches Material benutzt wird, sind Rhythmen und Tonhöhen der Pipa und des Tonbands mit algorithmischen Werkzeugen vom Computer errechnet worden. URI: http://hdl.handle.net/10858/13429 Dateien zu dieser Ressource: 3
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Paquete, Hugo (April 21, 2018)mehr
URI: http://hdl.handle.net/10858/19339 Dateien zu dieser Ressource: 0
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Unbekannter Autor (April 13, 2018)mehr
Abstract: Am 12. April 2018 hält Prof. Dipl. Designer Gabriel Weber einen Vortrag über sein Forschungsprojekt am ZKM | Institut für Musik und Akustik zu individuellen Soundcodes zur Unterstützung des psychischen Wohlbefindens in mobilen Arbeitsstrukturen der digitalen Arbeitswelt und der Entwicklung eines Sound-Tools für auditive mobile Atmosphäre. Der uns bekannte persönliche, im Büro verankerte feste Arbeitsplatz gehört durch die digitale Revolution der Arbeitswelt mehr und mehr der Vergangenheit an. Daten sind durch digitale Netzwerke und Cloud basierte Systeme so gut wie zu jeder Zeit und an jedem Ort der Erde zugänglich, was auf der einen Seite zu einer ungeahnten Flexibilität und Freiheit in der Wahl des Arbeitsortes führt, gleichzeitig aber auch eine zunehmende Entortung und Entfremdung zur eigenen Arbeitsstelle und Firma bedeuten kann. Dem sich daraus entwickelnden »sich alleine gelassen« Gefühl kann, so die Hypothese des Forschungsprojekts, durch eine am Arbeitsplatz geschaffene persönliche auditive Atmosphäre mittels entsprechend kodierter Sounds entgegengewirkt werden. Auf diese Weise entsteht eine positive mentale Stimmung am individuellen Arbeitsplatz. Der Vortrag gibt Einblicke in das Forschungsprojekt, das Gabriel Weber im vergangenen Jahr am ZKM | Institut für Musik und Akustik begonnen hat und zeigt Beispiele aus der laufenden Bearbeitung. URI: http://hdl.handle.net/10858/19338 Dateien zu dieser Ressource: 1
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Unbekannter Autor (April 11, 2018)mehr
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Unbekannter Autor (March 22, 2018)mehr
Abstract: »Ruhe«, »Blech«, »Stufen«, »Dialog«… Zwanzig musikalische Momente mischen sich in Stockhausens »Mixtur« aus den Klängen traditioneller Orchesterinstrumente und den elektronischen Möglichkeiten der 1960er-Jahre. 1964 entstand die erste Version mit großem Orchester – ein Pilotprojekt. Als eines der ersten Werke überhaupt unternahm »Mixtur« den Versuch, Orchester und elektronische Klangumwandlung zusammen auf die Bühne zu bringen. 1967 reduzierte und sortierte Stockhausen die Besetzung zu einer neuen Version – die er 2003 nochmals überarbeitete und zusammen mit den Klangregisseuren des Freiburger Experimentalstudios realisierte. Geblieben ist die Verbindung von verschiedenen Instrumentengruppen, Sinusgeneratoren und Ringmodulatoren – nach Stockhausens Mixtur-Rezepten sind sie unterwegs zu neuen Klangwelten. Programm: Karlheinz Stockhausen »MIXTUR 2003 (Werk 16 2/3)« für 5 Orchestergruppen, Sinusgeneratoren und 4 Ringmodulatoren; Karlheinz Stockhausen »Gesang der Jünglinge« (1955-56), Fixed Media URI: http://hdl.handle.net/10858/19336 Dateien zu dieser Ressource: 1
Stockhausen_ZKM_2018-016.jpg (4.546Mb) -
Unbekannter Autor (March 22, 2018)mehr
Abstract: Dass die kompositorische Arbeit im elektronischen Medium beziehungsweise die Klanggestaltung mittels elektroakustischer Apparaturen eine wesentliche Konstante im musikalischen Schaffen Karlheinz Stockhausens darstellte, wird dieser Vortrag exemplarisch entfalten. Es spricht Prof. Dr. Christoph von Blumröder (Universität zu Köln). URI: http://hdl.handle.net/10858/19335 Dateien zu dieser Ressource: 1
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Unbekannter Autor (March 22, 2018)mehr
Abstract: Das internationale Projekt »POLE« ist eine Hommage an Karlheinz Stockhausen und seine Komposition »POLE« (1969-1970) für zwei Spieler und mehrkanalige Klangdiffusion. »POLE« ist eine sogenannte »offene Partitur«, Musik notiert mit einem von Stockhausen erfundenen System, das anstelle von normalen Noten aus Plus- und Minuszeichen besteht und verschiedene Instrumentierungen erlaubt. Camilla Hoitenga (USA / D) und Taavi Kerikmäe (EST) haben eine Version für Flöten mit dem seltenen Serge Modularsynthesizer der 1970er-Jahre entwickelt, der einst dem Komponisten (und zeitweilig Kopisten von Karlheinz Stockhausen) Michael Manion gehörte und mit aktuellen Möglichkeiten der Klangstimulation kombiniert wird. Programm: Karlheinz Stockhausen »POLE« für Serge Modularsynthesizer, Flöten & Kurzwellenradio; Mitwirkende: Camilla Hoitenga – Flöten (Piccolo-, C-, Alt- & Bassflöte); Taavi Kerikmäe – Serge Modularsynthesizer, Kurzwellenradio; Francisco Colasanto – Klangregie URI: http://hdl.handle.net/10858/19334 Dateien zu dieser Ressource: 1
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Unbekannter Autor (March 22, 2018)mehr
Abstract: Im Rahmen der Veranstaltungsreihe »Stockhausen zum 90.« präsentiert das ZKM die elektronische Version unter Verwendung der 10-kanaligen Tonaufnahmen von Karlheinz Stockhausens »STRAHLEN« und zeigt im Anschluss den gleichnamigen Dokumentarfilm von Kai Hanneken. URI: http://hdl.handle.net/10858/19333 Dateien zu dieser Ressource: 1
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Abstract: Am Freitag, 9. März 2018, spricht Musikwissenschaftler und Stockhausen-Experte Prof. Dr. Rudolf Frisius zu »Struktur und Form – Prägnanz und Komplexität. Unbeantwortete Fragen auf der Suche nach einem neuen Hören: Karlheinz Stockhausen und seine Komposition STRAHLEN« URI: http://hdl.handle.net/10858/19332 Dateien zu dieser Ressource: 1
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Abstract: Im Rahmen der Veranstaltungsreihe »Stockhausen zum 90.« zeigt das ZKM ein Screening des Aufführungsmitschnitts von »LICHT-BILDER« und des Interviews zwischen Karlheinz Stockhausen und Prof. Ludger Brümmer, Leiter des ZKM | Institut für Musik und Akustik. URI: http://hdl.handle.net/10858/19331 Dateien zu dieser Ressource: 1
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Abstract: Am 22. August 2018 wäre Karlheinz Stockhausen 90 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass ehrt das ZKM | Institut für Musik und Akustik den Komponisten mit einer viertägigen Veranstaltungsreihe, in deren Rahmen den Besucherinnen und Besuchern Konzerte, Vorträge und Filme präsentiert werden. URI: http://hdl.handle.net/10858/19330 Dateien zu dieser Ressource: 2
2018_Stockhausen90_Programmheft3.pdf (547.2Kb)stockhausen_A0_20180214-1_DRUCK.jpg (5.936Mb) -
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Abstract: Prof. Dr. Christoph von Blumröder, Professor für Musik der Gegenwart am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln, stellt in einem Vortrag seine neueste Monographie »Die elektroakustische Musik. Eine kompositorische Revolution und ihre Folgen« (2017) vor. Die musikalische Begleitung im Konzertteil bilden elektroakustische Kompositionen von Ludger Brümmer, John Chowning, Gilles Gobeil und Daniel Teruggi. URI: http://hdl.handle.net/10858/19329 Dateien zu dieser Ressource: 1
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